吴宇森夫人，牛春龙，我们都叫她牛阿姨。刚才说在忙，忙着写博客。才知道因为年初博客里提到周润发事件后而罢写的牛阿姨，现在又重新启动博客了。进去看了看，连着几篇都是谈佛光山的事儿，牛阿姨小时候在台湾佛光山佛学院就读，校长就是当今赫赫有名的星云大师。新的几篇挺抒情的，讲佛光山的好玩儿的事儿。

down了快半个月，终于抽空看完《海角七号》，颠倒众生的门牌号码在我这里并没有叩响，很抱歉，我觉得其非常的狗血。

 

狗血一：范逸臣猛摔吉他——我操你妈的台北！（台词，含蓄，含蓄）

狗血二：继父——我想一把火烧了这里，好让年轻人都能留下来重建。（含蓄啊！）

狗血三：日本妞——你为什么要欺负我，为什么，你知不知道我一个人离家这么远，真的好辛苦……醉到在范逸臣门口，然后小范就和日本妞ONS了。（摇滚乐手就算当了邮差，性需求还是很旺盛）

狗血四：日本妞挨个送礼物，这是“xx之眼”（点题也不用顺便做旅游纪念品广告噻）

狗血五：最后高潮演出时，用歌声的老套路求爱，日本妞的脸出现在大屏幕上（是啊，海滩，摇滚，求爱，当众示爱，俗套一个不拉）

 

抛开台湾人的本土意识和熟悉的乡音情愫，《海角七号》在非台湾人眼里很容易地就与那一系列日本纯爱励志故事归为一类，尤其是那七封情书，有《情书》的套路，但写的差远了。不知道为什么《海角七号》的成功，却让我觉得台湾电影已经退出了国际舞台，比台湾政权更早地实现了政治回归——嗯，越看越像中国一个省的电影了，乡土啊！

 

但，依然会在画外音读信时，随着音乐悠扬而流泪。我不羞愧，每个人都有自己的哭穴，譬如陈旧，他看《霓虹灯下的哨兵》都会哭呢！

 

搜索网络上媒体资料，偶然发现李敖这个色伯伯的发刊词，1999年的

 

李敖创办求是报

男人喊爽女人叫
别的报纸是手枪
我的报纸是大炮

发表在《优悦生活》，谁让它是月刊呢，老文章了。

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    就像世界杯对于踢足球的，奥运会对于搞体育的，戛纳电影节对于我们这拨跑电影的记者来说，是职业生涯完整之最重要一环——这不仅意味你最近距离地接触到当今电影界最红的影星、最权威的电影人，还表示你的报道第一时间传递了世界电影最核心最主流的讯息。毫不夸张地讲，当双脚站在戛纳电影节主会场影节宫时，你就已经实现了特吕弗从事导演的心愿——“我只想离电影近一点，再近一点。”没错，近到你看得清安吉丽娜·茱莉涂了粉的脸和腋下的毛。

 

 

法国影迷的狂欢

      我到戛纳时开幕式已经结束，天飘着小雨，影节宫前主红地毯上一片残红败绿，明星不见踪影。胜利者是热闹一天后的影迷，男士大多穿着正式的西装，女士们一个个花枝招展，一手提起袒胸露背的晚礼服一手抱着4.5欧一个的大热狗往嘴里塞，还有别出心裁的男影迷，一米九的大高个生生扮作金发丰胸拖地长裙的贵妇，吸引围观的人拍照。接下来每当有竞赛片、展映片首映走红毯时，特别是那些有大腕参加的首映式，比如伍迪·艾伦和佩内洛普的《午夜巴塞罗那》、伊斯特伍德和安吉丽娜·茱莉的《掉包婴儿》，红地毯两边观众席提前一两个小时就满满的了；《夺宝奇兵4》时，为了能亲眼看到斯皮尔伯格、卢卡斯、哈里森·福特和凯特·布兰切特四大巨星，影迷们早早地去“占座”，挥舞着手里的牌子喊“Tickets”希望有人转让票，场面热闹得像到了菜市场。而每到这个时候，戛纳这个小城一大半的警力就会集中过来，把影节宫门口的大街封锁，出租车司机都识趣地绕行，如果你非要赶在那时去红毯的另一端The Majesty Hotel，那么平时几欧的路程可能会要到40欧！

       让影迷如此狂欢的，不仅是明星如云，也因为十几天的电影节期间戛纳四处洋溢着电影梦幻的气息，有人曾在博客里描述：“每年的戛纳电影院里都能听到做爱的沉吟与喘息，每年都能在昂贵的沙滩上看见一群摄影师围着赤身露体的色情片女郎不停地照相。”可惜，我都错过了。前者听说今年菲律宾的《Serbis》是个非常色情的电影，同行形容“就是大萤幕上放三级片，从头到尾都在做爱”，想来喘息得很彻底；后者我只是沾了个皮毛，曾见几个性感美女坐在保时捷跑车里招摇过市，也曾见一摄影机尾随穿三点式的女孩穿街走巷，最让人喷血的是看到一金发姑娘身着三点式，站在麦当劳门口一堆西装革履的人群里顾盼生姿，再仔细一看，她胸前挂的赫然是记者牌！

  

 

 

贾樟柯的受宠

       5月17号一早是贾樟柯《二十四城记》的媒体场，作为唯一一部中国竞赛单元影片，其吸引了所有中国记者的关注。早知道放映所在的巴赞厅是比较小的一个影厅，人肯定会很多，我一大早起来就赶去排队看片，可到现场时还是发现人多到超出想象，日报、周报记者分成两队黑压压地从影厅门口一直排到大厅里，等开始放人进去时，人们前推后攘地拼命向前，完全不顾公共场合的礼仪。人才进去1/3工作人员就说满了要关门，这时中国记者还没一个进去的呢，贾樟柯也太火了吧！

       “法国人真的是很爱贾樟柯，尤其《电影手册》那帮评论人。”跑电影节多年的一个留法学生告诉我，从《三峡好人》去年当选《电影手册》评选的07年十大电影、以及在法国本土票房成绩就能看出来这份爱有多浓郁，本届戛纳电影节贾樟柯的《24城记》后期还没做完就入围，这让几乎所有人都认定贾樟柯肯定会在本届电影节上拿到奖项，区别仅是“最佳影片”还是“最佳女主角”。上述那一幕发生后，中国记者非常的气愤和沮丧，好几个人同时打电话给贾樟柯，最终在组委会协调下集体拿到下午首映的邀请函第一时间看到了这份万人追捧的《24城记》。

       说万人追捧并不过分，这部中文的、大段对白的、历史离外国人很远的电影，让容纳几千人的主放映厅楼上楼下都坐满了。随后堪称冗长的漆黑2小时中，我发现身边有的老外狂发短信，有的低头打盹，有的不时左顾右盼，沉默之后还是沉默，直到陈冲部分后一个较长的停顿，观众席里立刻响起掌声，然后赵涛又出现了……终于等到片尾字幕徐徐升起，这次掌声才坚定不移地响起来，并且响了很多次，贾樟柯在口哨声欢呼声里微笑致谢。我扭头问身边一刚才分明睡着了的法国哥们儿“您觉得这片怎么样？”他用不流利的英文说“Good Movie！”所以当看到第二天法语的电影节杂志上，《24城记》以最高分暂列第一时，一点也不惊奇，看睡着了才是好片，这才是法国人的标准，不是么？

 

 

 

《赤壁》的尴尬

       别指责记者们因为第一时间看不到贾樟柯的片而愤怒是小题大做，“你有压力，我都有压力”，特别是在国内为地震举国哀悼时，自己却要在戛纳的海滩旁为明星与电影而奔忙，但凡有点新闻理想的人都会觉得是多么的拧吧。这张拧吧在明星那里就是尴尬，走红地毯、出席酒会、世界亮相，漂亮衣服到底是穿还是不穿？面对镜头笑还是不笑？章子怡同学再次显示了自己利用媒体方面的天赋异禀，开发布会时谈到国内灾情还痛哭失声，这时候就算知道她是演剧情片也只能拿着相机一通拍，不过随后几天“章子怡掌掴莎朗·斯通”的消息就不属于剧情片而是科幻片了。

       论尴尬，没人比得过《赤壁》，其发布会原定19号，不早不晚和国家定的哀悼日撞上，据说前一天张家振公司还在犹豫要不要把这耗资120万美元的酒会取消。最后发布会虽然按时举行，但场面异常冷清，匆匆放完10分钟片花后，没人知道该问什么，哀悼日的场合难道问《赤壁》剧情、演员表现这些欢天喜地的内容？于是就见台上台下大家面面相觑好一阵，最后以主创讲讲赈灾援助的决心结束。到了晚上，真正的庆祝开始了，酒会位于影节宫旁最昂贵的海滩上的帐篷里，林志玲一身大红色算是宣告白天的哀悼气氛结束，吴宇森、梁朝伟、张震、赵薇、刘嘉玲等明星该喝喝该吃吃，还单独辟出一个厅大牌们私下聚会，毕竟灾难过后生活还要继续，虽然继续得心里很不踏实——胡军采访后不忘嘱咐记者：“可千万别把这儿的情况说出去啊。”

 

 

       其实还有很多，比如走在海滨大道上，一辆保姆车唰地停在我身边，里面钻出浓浓烟熏妆的桂纶镁；在名牌一条街上逛，对面走过来的就是格温妮丝·帕特洛；看午夜场的戛纳经典老片，寥寥无几的观众中有一个是杜可风；路边的咖啡馆里你仔细看可能就会看到娜塔莉·波特曼和男友亲密地吃饭；最烦和演员一块儿出门，会随时钻出不认识的老外拿摄影机跟拍并要求合影……每年这个时候，戛纳就会成为一个神奇的地方，明星是路人、路人是明星，你距离电影如此地近，你就在扮演一出电影。

 

 在影节宫前的星光大道

 

 街头的皮特

 

 街头随处可见的电影节海报

2008年的戛纳电影节假如是一个人，已年过六旬，自夸老当益壮的方式就是让年轻导演的文艺片砍倒金棕榈，以更政治、更斗争的姿态宣告自己的与时俱进。而温情与克制，睿智与幽默，这种61岁老人或许更介意的美德转化成电影后，却成为被戛纳遗忘的珍宝，比如78岁的伊斯特伍德、比如72岁的伍迪艾伦。

 

《调包婴儿》The Chaneling

类型：剧情
导演：克林特·伊斯特伍德
主演：安吉丽娜·朱莉、杰弗里-多诺万、约翰-马尔科维奇

 这是一部放映后所有观众流着泪经久不息鼓掌的影片，这是一部洗尽铅华重归故事与影像的影片，这是一部不介意矫情的批评全力鞭挞不合理制度的影片，这是讲述一个80年前发生直到今天仍有影响的人性的影片。这是克林特·伊斯特伍德的影片，你可以不颁給它金棕榈，但你无法忽视它。

剧情：一个女人和一个时代
 这部电影主题来源于1928年非常著名的“怀恩威尔虐杀儿童案”(Wineville Chicken Murders)，变态的连环肢解杀手专门绑架和虐待幼童，被发现后在当时社会引起了广泛的关注，但从来没有任何人有把这个事件拍成电影。在编剧斯特拉奇尼斯基的帮助下，伊斯特伍德将其再现，并选择了一个失踪儿童的母亲为叙述视角，用一个普通人的支点，折射的却不仅仅是母爱这一单层面，伊斯特伍德用老辣的叙事和磅礴的时代再现，将当时的警察制度的种种腐败集中在人与人的矛盾纠葛上。电影里你可以看到熟悉的好人蒙冤、被发配疯人院、警察渎职、消息封锁等传统的控诉内容，伊斯特伍德没有将任何一方面铺张地表现，而是自控节制地讲述着故事，因为他知道超越制度控诉之外，最重要的是人性的力量，所有的制度控诉其实都是为了这个伟大母亲人性力量的体现。

导演：返璞归真的伊斯特伍德
 那个最酷的牛仔伊斯特伍德，原本让所有人都觉得即使他老得抬不起摄影机也不会放弃传奇的讲叙，所以当《调包婴儿》一目了然的几行字剧情出现时，人们在想这个老头儿怎么能把其撑为2小时多的长片，会有怎样的跌宕起伏。老头儿出乎意料地没有跌宕起伏，他只是讲啊讲：妈妈和儿子多么互相依恋、下班回来发现儿子不在家了，找了很久都没找到、有一天“儿子”被警察送回来却发现根本不是自己的儿子、警察让她放弃将错就错吧、妈妈死活不肯……抛开悬念的营造，伊斯特伍德把力气都花在细节上，不仅是服装、妆容、时代特征的细节，还有几条线索人物的感情推进、几个集中矛盾的场面调度，他有条不紊地把一个“调包”故事变成了时代宏篇。

 

女性：离完美一步之遥的安吉丽娜
 只有身临其境才知道安吉丽娜·朱莉多么受人欢迎，《调包婴儿》的记者会还有半个小时才开，门口已经被各路记者围的水泄不通，甚至记者中心工作人员都举着手机上来凑热闹，当朱莉出现时，所有人都在狂喊“安吉 安吉”，像呼唤天使的名字。在电影里朱莉就是这样一个天使，正直、坚定的公民，勇敢、深爱儿子的母亲，2个多小时里绝大多数时候是她那张消瘦的面孔紧紧攫取每个观众的注意力，影节宫主放映厅的萤幕前人们随着她喜怒悲凉。伊斯特伍德看中了更激发了朱莉性感名称下演员的那一部分，在复杂剧情和平稳叙事中，朱莉用实实在在的演技撑起了整部影片，诚挚华丽又收放自如，到影片后半段她已经可以轻松地带动影院里的外国大老爷们一起哭鼻子了。所谓离“完美”的那一步，是毕竟《调包婴儿》将全部的华彩点都集中在朱莉身上，朱莉自身实力的验证，需要其他类型影片的进一步考验。

经典场景：当肢解虐杀儿童的变态杀手家被警察找到后，从地里一下下刨出被害儿童的残肢断臂。
经典台词：
警察：他就是你的儿子，你为什么还不放弃？你一定要证明我们是错的么？
母亲：不，他不是，我是母亲，我知道他不是我的儿子。我这样（坚持），不是想证明你们错误，而是想让你明白，你现在一分一秒都是在浪费时间，浪费宝贵的找回我的儿子的时间。

牧师：你应该为自己儿子骄傲，他是为了救其他伙伴，而没有及时逃出来。
母亲：不，他只是还没有被找到。我知道他可能就像其他伙伴那样，正呆在某个地方，等待着我找到他，等待着回家。

 

 

终于采访到了我长久以来一直渴望采访的单田芳。

从小，我就是伴着单田芳的说书广播长大：中午12点放学回家，有时候妈妈会做好饭，有时候需要自己去热剩菜剩饭，但无论如何12点半肯定要吃完，然后砰地躺倒在床，打开收音机，“上回书说到……”单田芳老师的破锣嗓一分不差地响起。

 

在单田芳的声音里，我知道了“程咬金的三板斧”，知道“细脖大头鬼房书安”是“白眉毛徐良”的跟班，他的作用仿佛“汤二虎”之于“张作霖”，傻呆忠诚地用瓮声瓮气的声音说话；我还知道“一字长蛇阵,二龙出水阵,天地三才阵……”，知道了各种带尖的带刃的带环的带棱的兵器；知道了薛丁山、薛仁贵、锦毛鼠白玉堂、南侠展昭……我很奇怪，为什么这个老男人捏着嗓子学美女时，我一点儿都不觉得难受呢？

 

可能现在很多年轻人都不知道单田芳了吧，就好像他们多知道郭德纲而少了解侯宝林一样。不夸张地说，那时由于评书节目之后就是半个小时的相声，十几年下来，我已经听完了所有创作的相声段子，无论是老段子还是新创作的，以至于现在看电视台里说相声，刚开个头就知道从哪个相声发展过来的。现在侯宝林、马季都走了，侯耀文没关系，反正他相声说的烂，新人里也只有郭德纲还偶尔给人惊喜；但评书呢？几乎没有任何后继人才，直到现在说起来也只有袁阔成、刘兰芳、单田芳、田连元等几个人。

 

幸好还是见到了单田芳，他比我记忆里又老了一些，走起路来右腿不是很方便，我们足足聊了三个小时，是一般采访的三倍多，也难怪，他70多岁了，人生也是我一般采访的明星的三倍多。“说评书，吃张嘴饭的，就是人间的玩物”单田芳老师的这句话格外令我印象深刻，我原以为他会觉得自己是艺术家，因为有那么多我采访的人、即使只是刚出道、智齿还没长出来，就使劲强调“我是搞艺术的”。

一门心思搞艺术的最终总是被艺术搞，一心只当自己是玩物的，却不经意间让人心生敬意。

 

戏里的雪国… - 目前全国南方雪灾严重
戏里张东健跟随将军是因为“跟着你, 有肉吃。” - 国内猪肉价猛涨
戏里一个馒头引发了一场血案 - 后来国家开始对馒头的外形到颜色制定了标准
戏里张柏芝脱衣, 上床后被骗 - 这几天曝光柏芝照片
戏里张昆仑的人肉风筝“把柏芝当风筝放” - 中国首次太空行走：采用脐带式
戏里对白：谢霆锋：“你毁了我做一个好人的机会！”
陈满神对柏芝说：“你永远也得不到男人真心的爱, 得到了也会马上失去。”

难怪陈凯歌说：“5年后再看无极...”

刚才准备开始写小虫的采访稿，才发现之前让广州本部的实习生帮忙整理的录音里，

所有的“李宗盛”都写成了“吴宗宪”

于是“大中小”三大台湾流行音乐教父，就成了“罗大佑、吴宗宪、小虫”

ORZ代沟啊代沟，可是他们难道就不知道李宗盛么？就算没听说过三大音乐教父，难道他们会觉得吴宗宪唱歌好到可以和罗大佑并列么？

前阵子周治平的录音整理也是

成名曲《Mr.Lee你往哪里去》的歌名都写不出来

……

想来不怪实习生们知道的太少

只怪自己比自己想的老

就好像想去钱柜点当时我们的经典曲目《手牵手》

居然找不到歌曲了……

华丽转身、“x女郎”、全面解析、惊艳亮相、独家、让人大跌眼镜、谋杀不少菲林、曝光、疑似、据消息人士透露、状告内地某周刊、淡定、坦言、打造、踢爆……

 

根据多方面反馈意见，其中“华丽转身”高票当选第一。而“谋杀不少菲林”则应资深摄影记者要求与时俱进变为“谋杀不少CF卡”。

此签名征集挂出后，得到各方热烈回应，在此深表感谢。而且有不少业内人士纷纷copy并转发同事，提醒各娱乐媒体同仁自律自省。

周六专访王家卫，对话出人意料地轻松，结束拍照时，王家卫和我更即兴上演了一次非常王家卫的对话：

（画面：和王家卫站在一起，记者个儿只到王家卫肩头）
南：看来我不应该来这儿。
王：你为什么不穿高跟鞋？
南：因为我喜欢脚全部踩在地上的感觉。
（画面：记者指挥别人用自己相机拍照）
王：你的控制欲很强？
南（沉默）
王：你是什么星座？狮子座？
南（继续沉默）
王：处女座？
南：你还有十次机会。
王：双子座？
南：其实，我是双鱼。
王：双鱼？很细腻，但并不喜欢控制别人。
南：或许是我在你身边有点紧张，紧张到表现出我的上升星座。
王：哦？那是——
南：继续，你还有十一次机会……

 

陈旧说，《蓝莓之夜》上映后，用《倒霉之夜》做标题的娱乐编辑们将会很多。

比如我们周刊的编辑，已经“恶狠狠”地想好许多问题让我去质问王家卫

其实片子没那么那么烂，远没到“倒霉”的程度，最多算是“发霉”：毕竟不是每个演员的脸被放大到一堵墙似的荧幕上都会唯美，也不是每个演员都适合表情扭曲地念诵大段台词同时让泪水以慢动作滑落，王家卫操控起诺拉·琼斯、裘德·洛，总有种隔山打牛的架势，用好大劲儿，隔壁的牛才挪一挪，所以当二位绕了两个小时的电影才在片尾像吃蓝莓派一样亲吻时，这完全是让刘翔以俺的速度在跨栏，换一般片儿，上床都上过无数遍了。

当陈可辛拍出战争片，周星驰搞定科幻片，杜琪峰都打算拍《鬼吹灯》时，王家卫还是王家卫，虽然有点发霉。

 

 “香港导演不拍动作片，就像中国人不吃米饭一样。”此前一直擅长现代爱情片的陈可辛，终于在人到中年时动起了刀枪，因为“想把观众拉进电影院就需要一个很好的外包装”。作为除《赤壁》外华语电影第一大投资，《投名状》4000万美金的制作足以让陈可辛把《投名状》包装得金光闪闪，而李连杰、刘德华、金城武、奚仲文、程小东、黄岳泰等幕前幕后华语大片支柱的加盟，更让影片先声夺人。可《投名状》的片花、剧照分明显示：这是一个阴冷厚重、不会有威亚、也不会有爆乳的大片。

 “张艺谋太懂中国人的心理、他知道人们喜欢什么就给什么；陈可辛太有自己的想法，他会按照自己的意念改造古装文化。豪华的张艺谋已经有了，陈可辛就不追求豪华、而拿更有张力的戏剧给你看。”参加过张艺谋全部大片的程小东如此评价两类大片的不同，用陈可辛自己的话说就是“想拍一部能讲点对白的大片。” 去除掉古装、大片、功夫的外壳，陈可辛电影里关注普通感情的核心没有变，他要用4000万美元讲一个30年前受张彻《刺马》启发的思考：为什么兄弟情最终会变质？

 

 

 1973年春，香港尖沙嘴某剧院，一个11岁的小男孩坐在观众席里目不转睛地盯着萤幕上的一切，那里正放映当时最火的电影《刺马》，当姜大卫的匕首在狄龙腹中剜转时，小男孩眼中的世界也倒转过来：“狄龙不是姜大卫的好兄弟么？他该是英雄、是牺牲的那个啊？为什么他是坏人？”这个小男孩，叫陈可辛。
 1973年还有好多大事件，比如“香港小姐”第一届、比如李小龙的逝世，陈可辛最难忘的还是姜大卫那一刀，“他让我知道人不一定是绝对的好”；这一刀也穿破带陈可辛入行的吴宇森那枪林弹雨：“吴导完全美化了兄弟情义、美化了黑社会的义气”；这一刀更让他耿耿於怀，直到34后他拍出了自己心目中的《投名状》：“其实英雄义气只是表面的，永远的是勾心斗角。”这时，他才意识到，拍摄《投名状》，就是一次发现镜子里自己另外一面的过程。

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“张彻的《刺马》颠覆了我的世界”

南都周刊：你多次强调《投名状》的拍摄是酝酿多年的，能讲讲这个过程么？
陈可辛：大概三四年前我和刘德华在家聊天，谈起大家都想重拍张彻的名片，人们都抢着拍《独臂刀》，认为这是中国武侠电影的最高境界，可我俩不约而同地都最喜欢《刺马》。和刘德华聊完后，我就又后来回头再看《刺马》，觉得这个电影还有很大发展空间，我就开始做功课，看历史的记载，准备改编。

南：为什么你最喜欢的是《刺马》？
陈：我很清楚地记得，我11岁的时候在尖沙嘴某一个剧院看《刺马》，那是1973年，当时电影上都是狄龙、姜大卫两位，永远都是狄龙是姜大卫的好朋友，而且永远都是狄龙最后被杀、姜大卫回来为他报仇，一定是这样的：姜大卫穿个白衣服、绑一个白头巾，每一部都是这样的，那就是所有观众等待的结局。这个《刺马》很奇怪，最后是姜大卫刺杀狄龙！这对于我一个小孩来说，整个世界就突然间反掉了！狄龙是我的英雄偶像，他一直都是英雄、是牺牲的那个，他怎么就成了坏人呢？这对我是很大的冲击。

南：像马丁·斯科塞斯、吴宇森这种热衷兄弟情谊的导演，从小生活环境都很动荡，你呢？
陈：我是香港60年代生、70年代长大，那时候的香港比较平稳乐观。但我有自己内心的动荡和暗涌，这来自我从小家庭的迁移和经济的危机，有儿子与父亲之间关系的问题，但是我和家人关系总体都很好。我的问题都是外在环境的，这使得我保存一定单纯的同时也有一定的世故，我觉得人不会坏到哪里去，可我也很会保护自己，不会很容易相信人，这个矛盾在我不同阶段的电影里都有体现。

 

“我不喝酒也不是江湖人，我不相信吴宇森美化的那种兄弟情”

南：你入行是因为在吴宇森的《英雄无泪》里当泰语翻译，为什么没受到他的影响拍一些反映兄弟情义的电影？
陈：第一我不是江湖中人，第二我不喝酒，所以我对这种情义一向都不太了解。但我对男性的友情，一路都很有兴趣，譬如我的第一部电影《双城故事》，里面就有讲男性的友谊，那个友谊是有点女性化的，很感性。不是那种酒精的影响下讲一些义无反顾的狂野的、对友情的诺言和狂言，那种需要酒精刺激才讲得出来，而且最好对方也喝了酒，不然你会起鸡皮疙瘩。其实这种把人性推的很崇高的兄弟情，现代人基本上做不了。

南：所以你一直只拍爱情片？
陈；其实我一路以来的电影里也有兄弟情在，如我监制的包括《咖喱辣椒》 等，有人反问我是不是因为对情义看得很重？我觉得，恰恰因为现实里我没有这样的义气朋友，所以我才有一点向往。但那个时候我拍的友情都和《投名状》出入很大，和比较大气、男性、戏剧性的男性友情反差很大，是用了反讽的方式去讽刺英雄片、讽刺吴导演，不是不尊敬他，只是我觉得他的那种友情只能在电影里出现。

南：所以《投名状》也是一个为了反讽那种英雄兄弟情义？
陈：我电影一向是比较乐观、温暖的, “feel good”，讲好人好事。因为从年轻的时候我就没什么大挫折，从小就没有愤怒青年阶段。可是人到中年以后，遇到的坏人越来越多，就开始成为有一个愤怒中年。我很奇怪为什么在《投名状》里我那么喜欢黑暗、狠的事儿，譬如这三个主角为了结义去干掉莫名其妙的不相关的人来做“投名状”，这是丧尽天良的坏事儿啊。所以我是一边改编剧本一边找自己拍摄的理由。

 

“英雄好汉的义气是表面的，永远的是勾心斗角”

南：寻找的结果是什么？
陈：摸索的过程中，本来要拍的那个东西自己就显现了出来。因为我改剧本很凶，改的演员可能连明天拍什么都不知道。但有时候剧本里一个情节无论怎么改都去不掉、甚至跟整个电影格格不入时，你就知道你要什么了。《投名状》里有一段戏周围很多人都说让我剪掉，可我不惜更改更多来使这个情节融入，最后发觉这是整个戏最重要的一场。

南：那是怎样的一场戏？
陈：电影里有两个土匪小兵，当李连杰收编土匪时他用土匪的语言说“抢钱 抢粮 抢娘们”， 这两个小兵结果在战场上就真的强奸了一个女人。这两个小兵年纪特别小，家里还有妈妈，而且我刻意选两个年轻、干净、单纯的演员去演。他们的形象就和这件事形成鲜明对比，结果李连杰以“要做更大的事、要有人道主义”为由处决了他们。这个处决极度违犯“投名状”，因为“投名状”是“天下的人皆可杀，只有自己人才是人”，现在变成“天下的人都不能杀，自己人做错了才要杀。”直到我剪完全片才发现这段戏是李连杰他们兄弟盟约转变的关键，原来这个戏里的“投名状”从头到尾根本就是骗人的！李连杰从头到尾都没有这种兄弟情，他是知识分子，另外两个人是土匪，我常觉得知识分子永远无法和非知识分子的人交朋友。

南：所以你根本是用三兄弟讲了一个不是兄弟情的故事？
陈：对，这个发觉之后，我得到的结论也是电影改名《投名状》的最主要原因：那种兄弟、晚上在酒吧喝了酒抱着我说我是他好兄弟其实我们都不熟的人，他不是在骗人，他是在骗自己。他希望自己有这样的情操，其实他没有。这就很像黑社会，吴导演拍的《英雄本色》那种，他是完全美化了这种情义，完全美化了黑社会的义气——英雄好汉义气是表面的，永远的是勾心斗角。所以，如果“投名状”的情义可以重到为了这个情义去做一个杀戮（杀无辜的人来缔结投名状），那么最后也必须要用一个杀戮来完解这个情义。这个出来的理由，并不是我原本要拍《投名状》的理由。

 

 

查宁浩的资料，他是太钢的，小时候打架，初一没读完就被退学了， 估计也是跟着周围的小混混每天打台球啥的。结果，这段经历后来也成了“成功”经验：“从小浸泡在录像厅里，看港产武打片、功夫片、黑帮片，耳濡目染……”

 

这么说来，我也是太钢长大的，估计看的录像厅和宁浩还是同一家，那时候我特别喜欢在录像厅里看刘德华版的《神雕侠侣》，再大点就是跟着哥哥在宽银幕看《英雄本色》，我就记得录像厅里一有卖冰糕的来我就坐不住了，丝毫没觉得被港产片怎样的教育。

 

同根不同瓜呀，都是混大的，人家就成了名导了。

btw  宁浩的老妈，今年也母凭子贵，当选山西省十大光荣母亲。

ORZ

如题。

做娱乐记者的好处，显而易见，就是可以近距离接触做粉丝时喜欢的明星，无论接触的结果是好是坏，戳破肥皂泡的过程本身，都很有意思。

 

前几天见到了蔡康永，很是喜欢。

我从来不觉得他真是读书人，是因为和小S在一起才显得“读书”吧。读书人，多半应该像俺们内地那帮装b的学者们，要么写让人看不懂的书，要么爬电视里讲红楼。可是蔡康永的书很好懂，他在电视里也从来不讲红楼。

我也从来不觉得他是名门望族，是因为有许纯美衬托才更像“名门望族”吧。贵族后代，多半应像咱内地陈大导，情怀、人性、底蕴~~不离口的，可蔡康永LA学了电影导演回来，却从不想拍个《无聊》什么的直奔奥斯卡而去的片。

 

直到我见到蔡康永，我才真觉得他读书，也望族。读书是偶然提及一下哲学读物，讲八卦似得谈论魏晋人物；望族，则体现在无论再无聊再琐碎再老生常谈的问题，他都认真耐心充实的回答，答案常常把一个平庸的问题补救了回来。

我去了的时候已经晚了半个小时，挤到最前面，没有话筒，蔡康永于是把话筒给我，我问——GQ封面上你和一堆裸女在一起，手还抚摸在裸女屁股上，当时心理怎样？（我费了很大劲才把生理俩字换成了心理）——忘了他回答啥了，反正硬是在一片喧嚣中制造了又一片更大的喧嚣。

 

看得出他还是蛮骚，虽然红色的夹克朴实到像中年干部，可左手小指上戴着的麋鹿戒指，流露出所有的闷骚情绪。我还想问：您身上也纹了麋鹿么？

9月底去了趟山西碛口，参加纪录片《东》的首映式，和贾樟柯聊了聊。让我感动的倒不是他衣锦之后不忘还乡，而是在属于自己的庆典上，力推着另一个年轻导演，拍摄《赖小子》的韩杰。我到碛口第一个晚上就不小心和韩杰坐一桌吃饭，他有着年轻而未出头的隐忍和恃才不能傲物的孤傲，别人问起“贾导的助手？”他会纠正说“朋友，朋友，帮忙。”与之对比的，是小个子的贾樟柯，即使在众星捧月的时候，也不忘推荐这部“好玩儿的片子”，篝火一闪一闪，映红他兴奋的脸。

 

对贾樟柯印象因此很好，可是未几，和一个曾资深娱记坐一起，没有刻意提，他就聊起贾樟柯，讲了不少所谓阴暗的一面，他还讲了不少别的人，一些也是我接触过也是我感兴趣的，末了，该娱记对我说：你还想做娱乐么？做这行有啥意思呢？

 

那个，我也知道，面对面，和你聊天的，未必说的都是人话；采访机一打开，真话自然就少了起来。你想了解真相，采访总不如凑桌打麻将。事实挺残酷的，你非睁眼看的话，或者说，你非要用那样的眼睛看的话。

 

我还是可以觉得贾樟柯挺好，女人嘛，要温和地看世界，别那么理智。哈哈，所以，继续面对面，假装正经。

2006年9月21日 某报新闻

标题：《黄金甲》突击天价点映 观众被故事感动落泪

    昨天上午9点45分，《满城尽带黄金甲》突然在北京新世纪影院点映。20多名观众普遍对该片的故事表示满意，并给该片打出了最低80分、最高100分。……大多数观众兴奋地表示花160元观看《黄金甲》“物有所值”。有观众说：“视觉效果特别震撼，巩俐的表演特别到位、具有新意。”……“它的故事非常完整，情节丝丝入扣，比《英雄》《十面埋伏》都要强。尤其是片尾以悲剧收场，这时周杰伦的《菊花台》响起，让人感动，不少人都哭了。”

 

2005年  某报新闻

标题：《无极》点映反响甚佳 观众称像好莱坞一样震撼

    前日晚间20:45，陈凯歌导演冲击奥斯卡作品《无极》在成都首映。……影片放映结束后，全场响起了两次掌声，陈凯歌、陈红起立对全场观众鞠躬致谢。观众看片后均显得十分激动，一位号称资深影迷，从深圳赶到成都来看片的观众告诉记者:“这绝对是第一部像好莱坞大片那么震撼的中国大片。正式上映后我肯定还要再看，带着家人来看。”而更多的媒体观众则认为，陈凯歌导演并没有放弃一贯的人文精神，在这部场面宏大的商业大片中，仍然充满着陈氏风格。

 

2004年5月 某报新闻

标题：《十面埋伏》送审反响强 画面绝美不输《英雄》

    前日，《十面埋伏》已悄悄送电影局审查，故事的曲折与画面的美轮美奂令现场看片者反响强烈，啧啧称叹，甚至有人为这段凄美的爱情感动落泪。……据看片者形容：这部片的故事相当好看，几乎是几分钟一个高潮，画面也保持了张导一贯的美学追求，画面虽然显得华丽但并不张扬，与剧情融合得十分自然；故事悬疑重重，让观众从头至尾有点透不过气，爱情故事相比起那些场面更成为全片最大的亮点，尤其会引起年轻观众的共鸣。

 

 

高晓松、韩寒对掐事件终于告一段落。

 

高同学临走时接受的几个采访里愤愤地说“这体现了70年代和80年代的差异，他们（80年代）不懂得什么叫义气！”并在blog留最后一句话，“川儿（陆川），我尽力了！”

 

这个帽子扣的大，一下子把整个80年代扔入不懂得何谓“两肋插刀”的境地，可他自己标榜的“义气”只是在别人骂架时自己插进去不分缘由胡搅蛮缠地群殴，末了自己先心虚起来，所谓状告不了了之。

 

80年代岂是不知道义气的，只是义气不是这么讲di。

 

先举个自己sb“义气”的例子。

本科二年级时玩儿北大的bbs，算小有名气，和几个站长智囊知名id厮混。一日某站务因为不堪三角地版（注： 北大bbs最重要的版面之一，每日在线人数最高，经常发布一些敏感帖子，地位等同于水木bbs的特快版）常年混乱，在未经站务组讨论之下就忽然任命我一个兄弟当三角地斑竹。这下捅了大祸，触了北大愤青们“民主”的痛处，一大堆人跳出来反对这个违反程序的做法，嚷嚷着弹劾。而我，则在明知道这种做法不可取时，还是“义气”当先，毫不犹豫地站到兄弟一边，加入了旷日持久的三角地论战中。

 

那时候反对方里一大半都是平日熟口熟脸的人，支持者里也都是私交不错的朋友，心下知道只是因为看不得朋友被群殴所以跳出来说话，嘴里嚷嚷的却是虚头八脑的“程序性正义”问题，想想都好笑。

 

此事过后，同志友谊虽得到了巩固，但我们自己有点儿羞愧，毕竟这不是啥理直气壮地事儿，根本就是瞎胡闹。然后想起其实80年代打小就学过这么一篇思想政治教育，《哥儿们义气害处大》！

 

我和该兄弟此后还一起经历过更多的友情考验，我觉得那些，都比我当时的所谓“义气”行为，更值得夸耀。